Musicoterapia, música para curar

La musicoterapia es una técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del paciente. Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece alegre o nos parece triste. Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud.

La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad, a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes.

Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en los años 40 de nuestro siglo se utiliza como rama de medicina recuperativa, que con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuyendo a un equilibrio psicofísico de las personas. Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema.

El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden. La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: desplazamientos para tomar conciencia del espacio vivenciados a través del propio cuerpo.

La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma la frecuencia de resonancia correcta, y devolver su frecuencia normal. Según Jonh Beaulieu, la entonación de armónicos afecta incluso al flujo de la kundalini de las tradiciones místicas. Tema muy relacionado con los mantras tibetanos realizados para limpiar los chakras y despertar su energía para alcanzar la iluminación.

Aquí dejamos una lista de obras clásicas y su virtud, que pueden escuchar en una ventana de la PC, mientras siguen trabajando en otra ventana, simultáneamente

Insomnio:

•Nocturnos de Chopin
•(op. 9 No. 3) http://www.youtube.com/watch?v=gCPnUFmIJWM
•(op. 15 No. 2) http://www.youtube.com/watch?v=SbAEsaZ8_LM
•(op. 9 n.º 2) http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk&feature=related

•Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy
•http://www.youtube.com/watch?v=F5A4CkUAazI&feature=fvw

Canon Pachelbel
•http://www.youtube.com/watch?v=hOA-2hl1Vbc&feature=related
Hipertensión:

•Las cuatro estaciones de Vivaldi
•http://www.youtube.com/watch?v=yb8icchy4H4&feature=fvst
•Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart
•http://www.youtube.com/watch?v=E0Lu-i2ioPc

•Música acuática de Haendel
•http://www.youtube.com/watch?v=gor3p4OtLfQ

•Concierto para violín de Beethoven
•http://www.youtube.com/watch?v=Qx9LOgSGGqk

•Sinfonía nº8 de Dvorak
•http://www.youtube.com/watch?v=W5UbrhqdqQE

Ansiedad:

•Concierto de Aranjuez de Rodrigo
•http://www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM

•Las cuatro estaciones de Vivaldi
•thttp://www.youtube.com/watch?v=f_pjH2b808w&feature=related

•La sinfonía Linz, k425 de Mozart
•http://www.youtube.com/watch?v=JcDFZSEGFno

Dolor de Cabeza:

•Sueño de Amor de Liszt
•http://www.youtube.com/watch?v=_pysf5ixCTQ

•Serenata de Schubert
•http://www.youtube.com/watch?v=ZpA0l2WB86E&feature=related

•Himno al Sol de Rimsky-Korsakov
•http://www.youtube.com/watch?v=Y4rTuFS0D3g

Dolor de estómago:

•Música para la Mesa de Telemann
•http://www.youtube.com/watch?v=8exrY_VSeZc

•Concierto de Arpa de Haendel
•http://www.youtube.com/watch?v=iBnr6mJZJFg

•Concierto de oboe de Vivaldi
•http://www.youtube.com/watch?v=jEQ0N9D1NQs

Energéticas:

•La suite Karalia de Sibelius
•http://www.youtube.com/watch?v=YXETVI3iKN0

•Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky
•http://www.youtube.com/watch?v=EIt5Movn1o4

•Obertura de Guillermo Tell de Rossini
•http://www.youtube.com/watch?v=6y7tjxii2y4
•http://www.youtube.com/watch?v=tIxIknEONkU
Para la Sanación y armonía de tu hogar:

•Todo lo de Wolfang Amadeus Mozart
http://www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I

•Libérate de la carga de los juicios. Al juzgar impones el bien y el mal a situaciones que simplemente son. Todo se puede entender y perdonar, pero cuando juzgas te apartas de la comprensión y anulas el proceso de aprender a amar. Al juzgar a otros reflejas tu falta de autoaceptación. Recuerda que cada persona a la que perdones aumenta tu amor a ti mismo.

•No contamines tu cuerpo con toxinas, ya sea por la comida, la bebida o por emociones tóxicas. Tu cuerpo no es sólo un sistema de mantenimiento de la vida. Es el vehículo que te llevará en el viaje de tu evolución. La salud de cada célula contribuye directamente a tu estado de bienestar, porque cada célula es un punto de conciencia dentro del campo de la conciencia que eres tú.

-Fuente Externa-

Frecuencia 432Hz

¿CUÁNDO NOS CAMBIARON LA FRECUENCIA DE 432 Hz a 440 Hz Y PORQUÉ?

Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939 por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento.

Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.

Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida en un desorden interno.

En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).

Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432 Hz.

El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la naturaleza.

“432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la conciencia.

La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo.

“Por la re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la Naturaleza.” (Brian T. Collins)

Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el planeta y con el organismo humano.

Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con medios tonos y sostenidos).

Las notas hacen 12 armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy pobre.

La frecuencia del planeta Tierra es de 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el planeta.

El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale en la escala musical, del do al do, o sea, una octava.

Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.

La primera alteración física que podemos notar cuándo llevamos un rato escuchando música, es cansancio, fatiga, ganas de no hacer nada, y esto sucede porque los armónicos de la música no encajan con la frecuencia vibratoria del ser humano.

La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad, miedo, angustia y desorden interno.

Durante muchos años ha interesado que la humanidad esté sumida en la oscuridad.

Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo consecuencia se producen alteraciones en ambos.

Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible.

Hay programas de ordenador que sirven para manejar, editar y grabar música. Por ejemplo el de Mac, Garage Band.

Esta música después se debe pasar a DVD en lugar de en CD, porque los CD’s no tienen capacidad de manejar 12 armónicos, sólo manejan 8 armónicos, y no serviría de nada porque estaríamos recortando 4 armónicos.

La música grabada en CD es cortante, dura, fría, en cambio grabada en DVD es más cálida porque permite grabar con los 12 armónicos.

-Fuente Externa-

Aprender música, un camino para desarrollar las habilidades cerebrales

Aprender a tocar un instrumento mejora las habilidades relacionadas al lenguaje, el habla, la memoria y la atención. Y son muchas las investigaciones que en los últimos años se dedicaron a estudiar cuáles son los efectos que la música tiene sobre el sistema nervioso de las personas.

Algunos de los trabajos realizados encontraron que los músicos son más hábiles para aprender los sonidos de un nuevo idioma. A su vez, los niños que tocan algún instrumento tienen un mejor vocabulario, leen mejor y muestran una mayor activación neuronal frente a los cambios de tono en el lenguaje oral.

Gran parte de los estudios realizados se centran en analizar cómo funciona la neuroplasticidad, es decir, la capacidad del cerebro para modificar las conexiones entre las neuronas con el objetivo de adaptarse a los cambios o a nuevas situaciones. Esta plasticidad es el resultado de la educación o de la experiencia que una persona tiene a lo largo de su vida.

Según la neuróloga Nina Kraus, estudiar música parece generar nuevas conexiones cerebrales que permiten grandes logros en el área de la comunicación. A su vez, las investigaciones sugieren que este buen hábito facilita la creación de patrones muy importante para el aprendizaje.

El cerebro no puede procesar toda la información sensorial que llega, por lo cual selecciona lo que considera más importante. Tocar un instrumento ayuda a que las neuronas puedan elegir más eficientemente qué es lo más relevante dentro de una gama de estímulos.

“El cerebro de un músico selecciona los elementos con información vital de un sonido. En una hermosa interrelación entre procesos sensoriales y cognitivos, el sistema nervioso hace asociaciones entre sonidos complejos y qué significan”, explica Kraus. Este entrenamiento es ideal para tocar una canción pero también para muchos aspectos de la comunicación.

La conclusión generalizada entre los científicos es que los sistemas educativos deberían fomentar la educación musical en los colegios.

Fuente: Neomundo

En alguna parte sobre el Arcoiris

Video:

La Música del corazón (Para meditar)

Les comparto este video ideal para meditar y llenarse de paz…Namaste  -AD

Video:

Nuestro hermoso planeta…

Este video es absolutamente hermoso… y la canción que no se queda atras se llama “Whisper of a thrill” de Thomas Newman, un  músico estadounidense que pertenece a una de las familias de compositores más conocidas de Hollywood.

Enjoy!

Lo bueno y lo malo…

Mi cancion…

-AD

Origen de la Musica (Parte I)

La palabra Música se desprende del vocablo griego “Mousike” que significa “El arte de las musas.” Podemos definirla como el arte de unir  de manera lógica y sensible una combinación de sonidos y silencios.

El sonido es generado por una vibración de cuerpos sonoros, propagada por medio de ondas en el aire y  que al llegar a nosotros podemos percibir con ayuda de nuestros oídos. A la ausencia de sonido le llamamos silencio.

¿Como y cuando comenzó la música? No sabemos a ciencia cierta, algunos hallazgos revelan que los conceptos de la armonía (ejecución de dos o más notas simultáneas) están presentes desde los inicios del ser humano y que durante la prehistoria formaba parte de las celebraciones y rituales.

Con el transcurso del tiempo algunas formas musicales resultaron dominantes y estas comenzaron a marcar épocas.

Mundo Antiguo

En Egipto (5000 a.C.), la música tuvo un gran papel muy a pesar de que los conocimientos musicales eran reservados para el uso exclusivo de sacerdotes en ceremonias, que utilizaban instrumentos de cuerda como el Arpa y el aboe de viento.

Los griegos le dieron un enfoque moral, educativo y filosófico. Años mas tarde aparece en Atenas el “Ditirambo”, cantos dirigidos a Dionisio, los cuales se acompañaron de danzas y el aulos (Instrumento parecido a la flauta), también surgen las comedias, dramas, tragedias todas en combinación con la danza, música y poesía.

Cuando Roma conquista Grecia, ambas culturas se funden, sin embargo Roma no aporta nada a la música Griega, y estos en un intento por imitar las artes de los Ludiones (actores que bailaban al ritmo de las tibae) añaden el elemento de la música vocal y bautizan estos nuevos artistas como”histriones.”

En China desde sus inicios todas las dinastías le dedican un apartado especial a la música; y hasta el día de hoy, esta prevalece empapada de la tradición legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.

Edad Media

En un inicio, la música medieval, que comprende toda la música Europea compuesta durante la edad media, era monofónica y monorítmica, donde aparecía un texto cantado al unísono sin ningún tipo de acompañamiento instrumental.

 Hacia el año 325 d. C. el emperador Constantino impuso el Catolicismo en Roma, esto impulso a esos primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos.  Ellos buscaban no utilizar el estilo musical pagano, y por ello San Pedro introdujo las  melodías Orientales.

 Los cristianos comenzaron a reunirse en días específicos, entonando cánticos alternos, que conocemos como Antífona.

 El canto antiguo (canto llano) forma sagrada monódica, representa la música más temprana conocida de la Iglesia Cristiana. La tradición del canto de los salmos en las sinagogas, fue una fuerte influencia del Canto Cristiano. Recordemos que “Los Salmos” del Antiguo Testamento, son de origen hebreo y no son más que canciones de alabanza de la tradición helénica (cultura griega).

 La evolución de las formas musicales adentradas al culto finalizo con la llegada del “Canto Gregoriano” canto litúrgico de La Iglesia Católica, utilizado como expresión religiosa y mensaje dentro del culto. Obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I, quien comienza una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes.

 Renacimiento

 El periodo que comprende entre los años 1400 y 1600 la instrumentación comienza a tornarse más compleja. La música de esta época fue una culminación de todos los estilos anteriores, donde se  busco naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía. En esta época encontramos mayor equilibrio en las voces y por supuesto una unión entre la música religiosa y la profana.

En los países bajos, la escuela flamenca adopta la polifonía (muchas voces), y recibió gran impulso debido a su desarrollo económico. Entre los siglos XV y XVI los músicos de Flandes reflejaron una gran influencia en casi todos los centros musicales de Europa.

En el caso de la música francesa, su música “La Chanson” de tipo cordal que desemboco en “La Madrigal” con una gran fuerza rítmica y realismo expresivo describía la naturaleza y  resaltaba la expresión del texto.

En menos de un siglo, la música italiana reemplazó la de Flandes y transplantaron el estilo polifónico Holandés. Sus principales formas musicales fueron la “Lauda” que se cantaba en reuniones religiosas a capella y la “Frottola” y consistía en canciones eutróficas silbicamente musicalizadas a cuatro voces. Italia fue también un centro de innovación en música instrumental, improvisaron sobre teclados y muchos instrumentos musicales como el violín, fueron inventados o perfeccionados en esta época.

La música Inglesa se distinguió por la música de clave, la española fue fuertemente influenciada por la árabe y la alemana tuvo un desarrollo lento debido a la guerra de los 30 años y la represión existente por parte del clero, que no permitía componer en alemán.  -AD✩

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 588 other followers