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Mensajes subliminales de Lady Gaga

Aqui les tengo un video super interesante y bien detallado, donde explican los mensajes subliminales tras los videos de Lady Gaga. En este caso se enfoca basicamente en «Alejandro».

No se si han notado, pero sus videos musicales no tienen ninguna lo:ica aparente. Estan llenos de situaciones extrañas, desagradables y tontas. Sin embargo todo el mundo celebra su excentrismo como si fuera algo muy especial.

Antes criticaban a Madonna por sus polemicos videos, pero por favor, ella nunca paso la raya entre lo casi vulgar a lo terrorifico y oscuro.

Pongan atencion:

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EL ANILLO DE MOISES DESCIFRADO

Existe un muy enigmático símbolo inédito sobre un anillo metálico, el cual se presenta reseñado como si estuviese fundido de un hierro nada común. Probablemente sea cierto su supuesto origen meteórico.

 Es una obra de arte genuina y muy olvidada, que yo voy a defender su más que probable origen faraónico. El dicho símbolo decora un pesado anillo con un sello que todo el mundo podrá creer que ha visto antes.

 Para poder usar los meteóritos en joyería, actualmente tienen que estar compuestos de hierro y níquel, si bien la joya que llamaré inicialmente Anillo de Moisés, está bien demostrado que es hierro casi puro, probablemente de origen meteórico.

Sería interesante conocer las vicisitudes de sus antiguos poseedores antes de llegar a nuestros días, aunque esto es lo menos importante. Me complace que este símbolo, durante milenios perdido, por mi presentación recuperará su prestigio; o cuando menos dejará de ser inédito.

 El diseño de su dibujo a primera vista parece simple. Consiste en un aspa cruzando una superficie ligeramente rectangular; pero al observarlo con atención, resulta ser un símbolo muy iniciático, y lo analizaré desde un esquema simplificado del mismo. Observando mejor los tres palos cruzados, se advierte que el central tiene una desigual anchura y divide la superficie en dos rectángulos. Dicha línea, que va de un lado al otro del anillo, configura las puntas de una Estrella de David (también llamada Sello de Salomón , y Hexagrama si lleva signos escritos en su interior). Pero sugerir la muy iniciática estrella de seis puntas, no es lo más interesante del símbolo, porque incluso en la naturaleza existen muchas flores que distribuyen seis antenas en la misma disposición.

SÍMBOLOS DEL ÉXODO EN EL DESIERTO DEL SINAÍ

Por lo dicho, ya sería un muy digno «Anillo de Moisés», aunque el gran patriarca hebreo tan sólo debió de ser uno de sus muchos propietarios. Moisés, durante el éxodo que duró gobernó 43 años, gobernó a miles de personas en el desierto del Sinaí (Egipto), como intermediario de Yahvé. Yo ya había visto fotografiado un símbolo parecido en el sur de aquella península. Allí, en uno de sus montes hay una forma cavada en una casi vertical ladera y fue trabajada para ser vista desde la muy extensa explanada.

 Los que allí tuvieron su campamento lo veían enfrente. Está grabado en una de las dos cumbres máximas de la zona donde Yahvé entregó a Moisés los Diez Mandamientos, o Tablas de la Ley, que justamente son tantos como las formas triangulares que se incluyen en el símbolo del anillo.

Asocié los dos símbolos para estudiarlos, debido al hecho insólito (y que el lector deberá tener muy en cuenta), de que los tres sencillos trazos del sello que decora el Anillo de Moisés: Logran unificar la mayor parte de mis muy diversas investigaciones culturales . Metafóricamente me pareció como si las flores de una planta hubiesen reconocido súbitamente su unidad gracias al que es su propio tronco.

En mi juventud ya había intuido que Las Tablas de la Ley, el doble juego de deberes sociales que se atribuyen a Moisés, en caso de haberlos recibido de Yahvé, lógicamente tendrían cada una forma triangular, y un agujero para ser unidas. Aunque hoy, conociendo este símbolo yo me debo rectificar, como sea que tampoco estuve tan equivocado, la foto con dos triángulos seguirá expuesta. En 2009 volví a encontrarme con mi antigua idea al hacer la presentación de unas estrellas de seis puntas. Sucedió ampliando fotos del valle de Sidonia (Cydonia Planitia), en Marte, visibles sólo en una foto de satélite de la NASA.

La cruz de san Andrés, consiste en un aspa (X), que va de un ángulo al otro del espacio del anillo, hasta los correspondientes ángulos del rectángulo. Su otro trazo central divide la superficie en dos rectángulos, igual como sucede en el otro símbolo bíblico que el propio Moisés ordenó cavar de medida gigantesca, ¡sobre la dura peña! Se consiguió con el esforzado trabajo de cientos de obreros atados a cuerdas, debido a la gran verticalidad de la ladera. Inexplicablemente también este símbolo pasó los siglos ignorado, hasta que publique su foto en mi website sobre la cara en el Sinaí en foto de satélite, junto con otro cuadrado en la cima vecina.

EL ANAGRAMA DE CRISTO: ALFA Y OMEGA.

 Los sabios griegos de la Antigüedad lograron hacer evolucionar el símbolo del Anillo de Moisés al simbolizar a Dios con la primera y la última letra de su alfabeto. Son llamadas «Alfa y Omega», y también evocan la totalidad del universo, del cual es su símbolo «llave» el crismón con el anagrama.

 Por cierto, aunque se haya olvidado, los antiguos hebreos no sólo escribieron las líneas en la dirección contraria de lo que hacen hoy, sino que escribieron el nombre de Dios con vocales (IEUO) según escribió Protilio, que lo copió de Sanchoniaton (Sanxouniathon de Berutus), quien a su vez recibió los escritos de Hierombalo. Según escribió Filón de Alejandría, y también Flavio Josefo, esclavo privilegiado en Roma, los verdaderos judíos escribíande izquierda a derecha, al contrario de hoy; y en cuanto a las vocales, el filósofo Porfirio, también llamado Sanchoniatón, cuatro letras vocales escritas en la corona ritual del sacerdote del templo, representaban el nombre de Dios.

 En la fachada del templo de la Sagrada Familia se incluyeron también dos vocales griegas para aludir a la unidad divina, y para ello invirtieron de posición los dos triángulos (hasta que resultan plegables), aunque podemos reconocer tras ellos la Estrella de David, que es el símbolo más emblemático de la tradición hebrea. Las dibujo para quien no las haya visto antes, pues se disimularon situándolas una encima de otra. Así, cuando se hace resbalar la letra superior hasta la mitad de la letra inferior, ambos triángulos se transforman en una Estrella de David . El «Alfa y Omega «, la simbolizan subliminalmente, evitando herir susceptibilidades al recordar que los hebreos crucificaron a Jesucristo.

 La enseñanza sigue siendo la misma escrita en la Tabla Esmeralda, descubierta en el interior de la pirámide de Keops. Según se puede leer: «Lo de arriba es como lo de abajo, para que con una sola cosa se pueda obrar el milagro». Para algunos, los dos triángulos equiláteros superpuestos también son símbolo de la cópula destinada a la procreación, por conectar el triángulo «masculino» con el «femenino».

EL SÍMBOLO DECORANDO LAS BÓVEDAS DE LAS CATEDRALES

Conviene seguir analizando la simplicidad de los tres palos cruzados sobre un doble rectángulo, porque nos conducen más allá de la idea de la polaridad cósmica universalmente aceptada. Incluso en la tradición hindú se pudo entender que la Unidad divina está dentro de la dualidad.

A pesar de ser un anillo de tan alto simbolismo, se diría que su diseño nunca se repitió en ninguna decoración iniciática ¿O es que no tuvieron conciencia de cuales fueron sus orígenes? Está en el centro exacto de la famosa cruz del emperador Constantino «el Grande», quien diseñó su crismón para lucirlo como estandarte. Una idea que le permitió ganar una guerra, y gracias a ello al ser nuevo emperador romano pudo legalizar el cristianismo en su Imperio.

 Otro ejemplo más evidente de la discreta persistencia del símbolo del anillo, son los «nervios» de piedra del arte gótico, el cual caracterizó las cubiertas de los templos en Europa desde mediados del siglo XII. Aún siendo tales nervaduras pura decoración, parecen sostener las bóvedas, y en especial las de la catedral de Notre-Dame de París (originalmente «Para Isis», una diosa egipcia).

 El gótico, fue un alarde arquitectónico introducido en la zona hoy llamada Isla de Francia, por influencias de la Orden del Temple , de cuyo noveno Gran Maestre (que también lo fue de la Orden de Sión, más antigua) escribí su biografía en dos diferentes partes. En fin, el símbolo del anillo pudo estar disimulado, también en las catedrales, en las dos puertas de madera rectangulares, pero al restaurarlas se perdieron su refuerzo en aspa y sólo quedó el parteluz, la columna que incluye la imagen de algún santo.

EL ALTAR PORTÁTIL DE SANT PERE DE ROD

En mi libro » Reliquias de san Pedro Apóstol encontradas…» (1978), presenté a la opinión pública un altar portátil que en una de sus caras muestra un diseño en aspa semejante al Anillo de Moisés. El Papa de Roma ya demostré que incluyó dicho pequeño altar de madera forrada, en un lote insumergible junto a las reliquias de san Pedro Apóstol (610), y las hizo salvaguardar por mar. Por los nombres de sus regios donantes José y Elimburga, repujados en el metal, pudo tratarse incluso de los descendientes del linaje davídico.

El anillo analizado es la confirmación de que el altar portátil de Sant Pere de Roda (situado en el NE. de España), en la comarca del Empordà gerundense, que fue descubierto en 1910, fue regalado al que fuese entonces Sumo Pontífice antes del siglo VII, por unos nobles muy influidos por la cultura israelita, porque entonces llamarse José era declararse judío.

Se objetará que la Iglesia nunca congeniaría con un linaje que fuese capaz de disputarle legitimidad,…pero ha habido pontífices tan diferentes a lo largo de la sucesión de la silla de san Pedro, que alguno bien pudo haber opinado lo contrario.

EL PLANO DE UN TESORO DE RELIGIÓN

Escribí mi primera y única novela de investigación cuando era joven después de haber resuelto el misterioso enigma de Rennes-le-Château, al haber descifrado las inscripciones que conducen a lugares concretos de una concreta geografía. Alguien presumió de haberse inventado los pergaminos de Berénguer Saunière, pero el misterio de Rennes-le-Château es mucho más elaborado de lo que dicho falsificador se pudo imaginar, y además, muy bonito de resolver.

Se escondió un tesoro de religión mediante una lápida y un plano, cuyas puntas de la Estrella de David coinciden con lugares de la región del Var, en el Sur de Francia. Las pistas me condujeron por fin al claustro de un monasterio cisterciense, y allí debí aplicar lo que hay escrito en la lápida. Hoy sé, gracias al Anillo de Moisés, que las pistas nacieron mirando el dibujo que vemos en el símbolo del anillo. Presento una comparación, sin entrar en detalles de lo que significan las letras escritas en la lápida, porque sólo interesa que señalan las galerías del claustro.

Empezando por la figura de la izquierda, se lee aquello que el sacerdote Berenguer Saunière en vano borró de una lápida del cementerio anexo a su iglesia. Pero un buen observador dirá que no constan en dicha lápida, el aspa y la línea divisoria central. Su diseño es subliminal. En las ilustraciones muestro cómo los cistercienses medievales adaptaron el dibujo del Anillo de Moisés a un jeroglífico que, a pesar de los últimos hallazgos, sigue inédito.

Referente a la invisible aspa, se obtiene de las líneas paralelas a los muros del quiosco hexagonal, que tiene dentro una fuente con varias pilas circulares que gotean una sobre otra. De los dos lados de la construcción se obtuvieron allí las dos líneas diagonales, resultando los ángulos que delimitan el espacio ajardinado.

Pasé varios veranos meditando bajo el quiosco hexagonal de un claustro cisterciense, imaginando que yo era el jugador bueno de una partida de ajedrez, tal como me indicaban las pistas que dicho párroco dejó disimuladas en su iglesia. El jugador malo creía que era la piedra bruta que, injustificadamente, aún aflora en el otro extremo del ajardinado claustro. (Está en el lado opuesto a la fuente, o lavabo de los monjes). El enigma de Rennes-le-Château se resuelve aplicándole una muy humilde norma: Debí asumir que yo era el jugador malo y situarme en el lugar que me correspondía: Sobre la piedra bruta del otro extremo del jardín, casi tocando las columnas de la galería circundante.

DE ANILLO DE MOISÉS, A ANILLO DE FARAONES

El Anillo de Moisés, de superficie rectangular, tan sólo tiene bien resaltados sus lados más largos. Ahí entra en juego la posición del anillo colocado en el dedo, porque gracias a dichos trazos más gruesos alude a las bases de dos pirámides opuestas por sus vértices, recordando con ello la idea astronómica que hizo construir las de Giza, en Egipto.

La firma piramidal es un diseño hoy de moda, desde que otras pirámides de cristal ocupan el centro de la plaza del museo del Louvre, de París. Quienes diseñaron aquel monumento quizá podrían explicar su alto simbolismo.

AKHENATON/MOISÉS, FUERON LA MISMA PERSONA

Akhenaton y Moisés hay autores especializados en demostrar que fueron la misma persona. Yo también lo creo. Moisés (un hombre de color, según los judíos), fue el faraón llamado Akhenaton, considerado hereje por ser inventor del monoteísmo. Ambos capitanearon a gente armada por el desierto; y además en el Himno a Athon, descubierto en las ruinas de Al-Marna, la capital del faraón hereje, hay escrito el mismo tema bíblico del Salmo 104 , ( sobre la Creación) y, siendo largo, casi usó las mismas palabras. Los testimonios siempre han sido conocidos desde mucho antes de que el judío Filón escribiese en su De Vita Mosis (libro I), que Moisés aprendió en Egipto filosofía simbólica y ciencias de la naturaleza.

Pero creo que el símbolo inicial del anillo analizado pudo haber sido inventado antes de Moisés. Quizá por los sacerdotes del padre de Akhenaton, o sea el faraón Amenofis/Amenhotep III, apodado el «Rey Sol», porque fue él quien marcó el apogeo de la civilización egipcia y además construyó el templo de Luxor en Karnak. Amenhotep III tuvo sabios asesores que aprovecharon los reflejos naturales del sol al dibujar las seis puntas de la llamada Estrella de David (Hoy los vemos, accidentalmente, al enfocar el astro-rey con una cámara de vídeo).

Es más, la inspiración del dibujo en el anillo presentado en estas páginas podría incluso remontarse al jeroglífico que reproduce el nombre de la reina Merneit (Meryt-Neith ), que fue la viuda del rey Serpiente, y regente de Egipto al final de la I Dinastía. Su nombre se escribió con dos palos cruzados sobre el centro de una barra, cuyos extremos son más anchos que el centro, allí donde justamente todo el conjunto se conecta. Dicho jeroglífico de la I Dinastía pudo trascender consiguiendo institucionalizar ritualmente la larga barba de las imágenes de dioses y faraones.

Se objetará que la barba vista de frente, siendo larga, aún es demasiado corta para dar la longitud del trazo central de símbolo del anillo. Es por tal inconveniente que explicaré los motivos de la fuerte curva hacia arriba en su extremo.

FORZOSAMENTE LA BARBA TERMINABA EN ÁNGULO

Según revela el símbolo recuperado, la curvatura tuvo un gran sentido. El trazo vertical, que hace que todo el anillo se divida en dos rectángulos, lo ofrece precisamente la desviación hacia arriba de la larga barba ritual, la cual antes de conocer el símbolo del anillo siempre fue un inexplicable atributo de la divinidad del faraón. Desde ahora se supera el atribuirlo a la voluntad de Moisés, porque fue anillo propiedad de faraones.

Con la estela de Merneit, y por disponer hoy del anillo de Moisés/Akenathon, por fin queda justifica la intencionalidad de la muy exagerada longitud de la barba, pues nunca antes fue mejor explicado dicho atributo de la realeza faraónico.

EL NUDO DE INTERSECCIÓN DEL SÍMBOLO REMITE AL ONUTORO

Gracias a la forma geométrica que bauticé Onutoro, se superará la utilidad de brújula del sabio diseño recobrado gracias a decorar el anillo faraónico. Leonardo de Vinci lo llamó Mazzocchio cuando lo estudió, dándole la específica utilidad de gorro de combate, porque absorbe los golpes recibidos en la cabeza. El Onutoro tiene una geometría fascinante, primero por ser en todos los tiempos tan útil a la humanidad, y además por reproducir físicamente la idea hinduista del cosmos. (Véase mi investigación titulada «Onutoro» una forma anular -sin altura- a la cual le concedo el ser núcleo de todo cuanto de artificial se edificó en el Valle de Cydonia).

El nudo central donde contactan los tres palos del símbolo, en la intersección se advierte que uno de los dos travesaños tiene una forma anular vacía, puesto que es atravesada por el otro. Este centro, además de aludir a un lazo, puede muy bien simbolizar el dios-sol. Sus rayos se convierten en muchas manos al iluminar al faraón Akhenaton rodeado de su familia, pero él, convencido de la vida en el más allá, pensaría que los rayos humanizados con manos, también continuarían más arriba del sol.

Cuando se produce un espejismo, por ejemplo de una isla, la imagen se transforma visualmente en una mesa, pero la real es sólo su base. En Egipto hay testimonios fiables que siempre fueron frecuentes los espejismos, y en una pirámide el fenómeno aún es más bonito. Como hoy ya se pueden reproducir en un ordenador (en base a la inversión térmica del 40º), una pirámide ofrece una forma de cáliz. Los cálices egipcios fueron suntuosos y trascendieron los siglos. Las sagas artúricas los adaptaron al mito de la búsqueda del Santo Grial , y el bávaro Wolfram von Eschembach incluso pudo imaginar que lo protegía una orden de caballería muy similar a los templarios.

Todos sabemos que el sol es el nudo de toda vida, no obstante el dios de Akhenaton (Athon), el lo consideró cual un lazo con la divinidad, y nuestro anillo confirma su idea. La mía, ahora es que, de sus rayos solares acabados en manos, se pasó a simbolizar las normas básicas de convivencia social mediante un rectángulo escondiendo diez espacios triangulares. Las Tablas de la Ley de Moisés.

Un semejante lazo de unión en nuestro tiempo pude superarlo con ventaja la imagen del rostro de varón barbudo que, de nuevo el sol nos vuelve a ofrecer. La cara humana de Montserrat se presenta muy hierática, y la foto de satélite revela que está configurada mediante todos los esbeltos pináculos de la catalana (10×5 km. La web en lengua inglesa termina con: /Montserrat). Además, en mitad de la frente de la imagen de rostro que nos ofrece la Santa Montaña aparece una señal de color diferente, la cual el satélite resalta por ser la zona de servicios del gran monasterio donde se venera la Virgen Negra, patrona de Cataluña. Lo recuerdo ahora, ya que en el centro del anillo faraónico también hay una superior forma anular.

Tal simbolismo se muestra ostentosamente a los fieles en algunas iglesias dándole una clave actualizada, pero resultando como siempre tener un agujero central muy útil. No se espera menos de la forma anular que particularmente yo considero que es el símbolo idóneo del núcleo del misterio del cosmos y de la vida misma. En la iglesia de Sant Feliu del Llobregat, cerca de la ciudad de Barcelona (España), asistiendo a un acto religioso vi el diseño del Anillo de Moisés pero está dibujado allí dividido en dos mitades. A la derecha del altar y de cara a los fieles, se muestra una gran «Cruz de Constantino». Decorando la pared del lado izquierdo del altar, en igual color y tamaño, se dibujó su forma complementaria (ver dibujo).

A pesar de ofrecer entre ambas la forma de un rombo en su intercesión, obviamente yo interpreté dicho centro como la forma anular del «Anillo de Moisés» a pesar de estar formado por dos vástagos angulares. La religión verdadera ha de poder ofrecernos dicho tipo de sutilezas mediante letras latinas al representar la forma más intrínseca de nuestros genes, o sea, el Onutoro. Aquella ceremonia fortificó mi fe cristiana, porque sin las dos letras latinas “A» y «M» mayúsculas dudo que, por complicados que fuesen por ejemplo los arabescos que intentasen una semejante afinidad, jamás otras lenguas serían capaces de igualar tal sutileza.

Sugiero además, que las tapas de tumbas con aspecto de ser cajas de piedra, al contener a un caballero templario muestran un relieve lineal que divide la losa en dos rectángulos y pueden tener su explicación en este símbolo recuperado. He visto una tapa esculpida en Iria Flavia, donde estuvieron los templarios, que en cada extremo la línea se convierte en tres. Son dos formas de pata de oca, que si le aplicamos el símbolo del anillo de Moisés, resulta que: En lugar del nudo central hay un trazo lineal que puede simbolizar al ser humano en su tránsito por esa dimensión que llamamos Tiempo,…aunque quizá sólo sea cuestión de Espacio.

LOS DOS PILARES DEL ESCUDO DE ESPAÑA

El simbolo que se amplia al lado del cuadro histórico, lo reproduzco de un lienzo del valenciano Antoni Muñoz Degrain. Lo pintó en 1888 inspirándose en la ceremonia de la provisión de fe al cristianismo del rey visigodo Recaredo. Se escenifica el exacto momento que tuvo efecto la unidad religiosa de nuestra Europa (después sería geográfica, y actualmente se basa en la economía). El artista creyó que en aquella escena el protagonista fue san Leandro, obispo de Sevilla (+600), quien, siendo hermano del san Isidoro, y ambos hijos de Nueva Cartago, escribió con demostrado éxito contra los herejes arrianos.

La pregunta es: ¿De dónde sacó el pintor A. Muñoz Degrain el dicho símbolo –deformado– del estandarte de Constantino. Siempre ha interesado las letras griegas: X (Chi), y Pi (rho) que en dicho lábaro son el anagrama de Cristo desde el año 312. La naturaleza solar del símbolo es obvio desde que se pintó en las catacumbas donde el círculo que lo contiene está dotado de radios con manos como los del astro rey de tiempos del faraón hereje Akhenaton.

En este cuadro me interesa exactamente la forma de letra «L» del palo vertical central al tocar el suelo. Ya he explicado los motivos de dotarlo con una insólita curva al final de la barba del faraón difunto.

El mismo palo central por arriba incluye el símbolo del sol tras el círculo de la letra «P»: Es el sol que todo lo ve. O al menos fue el ojo capaz de ver desde arriba el símbolo del anillo de los faraones difuntos. El monograma Alfa/Omega, presentado mediante el asa de la letra «P» combinado con la cruz, dibuja en realidad un astro en lo alto de un eje vertical. Es la misma idea de la Cruz Ansada (Ankh).

Actualmente se dirá que en la Conversión de Recaredo, sobra el gran cuadro enmarcado que sujeta san Leandro en la histórica escena religiosa, pero al menos ello nos informa que la idea subliminal egipcia aún estaba vigente en 1888

¿Tuvieron entonces noticia del símbolo ancestral, pero no supieron interpretarlo?

En el cuadro de Muñoz veo otra cosa muy interesante. Son las dos columnas del templo de Salomón, que se resalten muy bien, una a cada lado de la cruz de Constantino. Tal vez habrá ahora de replantearse la opinión de que fue Luigi Marliani quien se las sugirió al rey Carlos I de España y V de Alemania. Fue entonces cuando se incluyeron las dos columnas para enmarcar el escudo de España. En fin, un cuadro muy digno de estudio el de A. Muñoz, tal como se nos advierte mediante la hornacina en forma de concha semicircular que tiene encima.

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Simbologia en los Murales del Banco de America

Muy a la vista, en el vestíbulo del Banco de América hay frescos “escalofriantes”, llenos de símbolos ocultos.  

Aún más inquietante es el hecho de que las imágenes parecen predecir los acontecimientos de un cambio radical en el mundo en un futuro no muy lejano.

¿Se oculta en los murales la predicción de la llegada del Nuevo Orden Mundial? Vamos a ver el significado oculto de los símbolos que se encuentran en los frescos del Banco de América.

Un lector de Infowars me envió fotos de algunos murales muy extraños del Centro Corporativo del Banco de América en Charlotte, Carolina del Norte. Ni que decir tiene que de inmediato me llamó la atención, ya que estaba asombrado por su simbolismo y su mensaje. Yo también no podía dejar de relacionarlos con los murales de la ominosa Aeropuerto Internacional de Denver.
Pintado por Benjamin Long, las pinturas giran en torno a temas como “hacer edificios, el caos, la creatividad, la planificación y el conocimiento en una” mezcla de audacia y realismo abstracto, resaltados con toques dorados “.
Los tres frescos sobre el vestíbulo del Centro Corporativo del Banco de América.
Aunque normalmente leemos de izquierda a la derecha, hay pistas dentro de los frescos que insinúan a los espectadores para que vean las pinturas del derecha a izquierda.
La “planificación” etapa (visualmente representado por el fresco de la derecha) es normalmente el primer paso de cualquier proceso por lo que tendría sentido que comenzara desde allí.
Hay también una alusión al simbolismo alquímico en la cronología de los frescos, así que vamos a empezar con el de la derecha:
Fresco de la derecha
El fresco de la derecha es denominado Planificación / Conocimiento. Una lectura esotérica de su simbolismo revela exactamente lo que se planea y lo que el conocimiento se refiere.
Joven masón en un suelo masónico
Vemos aquí un joven muchacho rubio de pie sobre un piso con el patrón estándar masónico de tablero de ajedrez. Sus pies se colocan en un ángulo de 90 grados, de acuerdo con el ritual de iniciación masónico:
“P. De regreso a la Logia, ¿donde estabas colocado como joven aprendiz? A. En la esquina noreste, mis pies formaban un ángulo recto, cuerpo erguido, a la diestra del Venerable Maestro en el este, un hombre de bien y Mason, y fui dado estrictamente a su cargo cada vez que camine y actúe como tal “. – Malcolm C. Duncan, ritual masónico de Duncan y el Monitor
Al parecer, debajo del niño hay personas vestidas con trajes de negocios, estrategias, aparentemente mientras señala al joven masón. ¿El niño representa la “nueva generación”?
Este chico rubio me recuerda al muchacho rubio que aparece en el centro de uno de los murales del Aeropuerto Internacional de Denver.
Chico rubio martilleando una espada en una reja de arado. Tenga en cuenta que el niño lleva un traje tradicional bávaro … ¿tal vez como los Illuminati bávaros?
Zarza ardiente, la mujer en el Cubo y la Pirámide
Sobrecarga de simbolismo
Detrás del niño hay un árbol en llamas, que es una referencia a la zarza ardiente del Antiguo Testamento. La zarza ardiente es de gran importancia en el ritual masónico, especialmente para el grado 33, cuyos miembros son considerados como “cercanos a la Zarza Ardiente”.
“En el tercer Éxodo hay constancia de que, mientras Moisés guardaba las ovejas de Jetro en el Monte Horeb,” el Señor se le apareció a él en una llama de fuego en medio de un arbusto, y le comunicó a él por la primera vez su Nombre. Este hecho se conmemora como la zarza ardiente del Royal Arch Degree.
En todos los sistemas de la antigüedad, el fuego es adoptado como un símbolo de la Deidad, y la zarza ardiente, o el monte lleno de fuego que no se consume, de donde salió el Tetragrammaton, es el símbolo de la Divina Luz y Verdad, se considera en los grados avanzados de la masonería, como el Oriente en la parte baja, como la gran fuente de la verdadera luz masónica, por que los Consejos Supremos del Grado Treinta y tres fechan su balustres o documentos oficiales, “cerca del PP” o zarza ardiente, para dar a entender que son , en su propio rito, la fuente exclusiva de toda la instrucción masónica “.
– Albert G. Mackey, Enciclopedia de la Francmasonería, Parte 1
En el fondo es una pirámide egipcia, el último símbolo de los Misterios en las enseñanzas ocultas.
Una extraña característica de la pintura es la mujer que aparece atrapada dentro de un cubo transparente, donde cuelga con hilos que viene del cielo. ¿Ella representa al hombre común, atrapado en los confines del mundo material (ocultamente representado por el cubo) y manipulados por las fuerzas invisibles desde arriba?
Escaleras y Sol Negro
La escalera de Jacob y un sol negro.
A la izquierda de la imagen las escaleras, al parecer, que conduce a los cielos, un símbolo clásico que representa el camino a la iluminación a través de los misterios de la Masonería.
Un grabado masónico que representa las escaleras que conducen desde la planta masónica al “exterior”
En el cielo hay un Sol Negro, otro símbolo de un significado esotérico.
Las tradiciones herméticas enseñan la existencia de dos soles, uno invisible y etéreo hecho de puro “oro filosófico” y por otra parte el material, el único que el profano puede percibir, conocido como Sol Negro.
En la alquimia, el Sol Negro (Sol niger) es el nombre del resultado de la primera etapa de la Magnum Opus.
La alquimia Magnum Opus (o Gran Obra) comienza con el “oscurecimiento” – la calcinación de los metales en bruto – y termina con su transmutación en oro puro.
Hoy en día, el símbolo del Sol Negro se asocia sobre todo con el nazismo esotérico y cultos como el Templo de Set. También se encuentra en lugares extraños, tales como:
Casa Bracken, Londres. El Sol Negro con la cara de Winston Churchill.
… Y, una vez más, el Aeropuerto Internacional de Denver.
En el diseño del suelo el DIA es representado con un sol negro que se mueve delante del sol de oro
El fresco de la derecha parece, pues, representar el primer paso de una “Gran Obra” que debe llevarse a cabo, simbólicamente representado por el sol negro.
Los hombres vestidos con trajes (uno de ellos curiosamente se parece a Adam Weishaupt), parecen estar preparando una nueva generación de jóvenes masónes. Mientras tanto, el “profano” parece estar estacionado en un cubo transparente, controlado por titiriteros invisibles.
Fresco de en medio
El fresco de en medio, Caos / Creatividad, representa un período de transición turbulenta. Muchos detalles dentro de la pintura describen esta crisis profunda, que parece estar afectando a toda la parte de la sociedad y la civilización.
Nos encontramos con figuras militares y religiosas, personas que protestaban y mucho más.
Cables, redes y soldados en las calles le dicen a los espectadores que este período de crisis es también de opresión. La monja no parece muy contenta tampoco.
A la izquierda de la pintura hay una persona que lleva un traje de riesgo biológico, haciendo alusión a una especie de guerra química.
Persona con un traje de gas
Por esta razón, y muchas más, creo que esta pintura es muy similar a uno de los murales del aeropuerto de Denver … la más infame.
Este mural retrata una figura militar con una máscara de gas y oprimiendo a una fila interminable de gente triste. La guerra química, la represión militar, los bebés muertos
Si nos fijamos en la parte superior del fresco, vemos seres translúcidos girar con el fuego, tal vez lo que implica que la crisis también está ocurriendo en un nivel metafísico, cósmico o astral.
Cuerpos desnudos girando en un vórtice de fuego
Esta forma redonda de fuego también se puede comparar a un sol. Su color dorado pálido y la transparencia de sus cifras pueden estar asociados con el paso intermedio de la obra alquímica gran llamado “blanqueamiento”.
Jung, en comparación con este paso la madrugada, la preparación para la siguiente etapa y final, que es la salida del sol, que se caracteriza por el color rojo. ¿Cuál es, por supuesto, el color más prominente del fresco SIGUIENTE?.
El fresco de la izquierd se centra en el tema de “Fabricar/construir”.
La figura principal del fresco es un trabajador sosteniendo una pala, contemplando el trabajo realizado. En su bolsillo trasero hay un trozo de tela roja, un detalle simbólico en el contexto de esta imagen. En efecto, existe un gran énfasis en el color rojo en este fresco, que, como se mencionó anteriormente, es también el color asociado con el último paso de la alquimia Magnum Opus: Rubedo, la “Red de trabajo”.
En las enseñanzas ocultas, la transformación alquímica puede ocurrir en varios niveles: a nivel material, donde metales en bruto se transmutan en oro puro, sino también a nivel espiritual y filosófico, donde el hombre profano se convierte en un “hombre regenerado”. 

En la tradición secreta de la sociedad, el mundo entero se considera el tema de la transformación alquímica, sino que se dice que es un plano imperfecta que necesita ser “transmutados en oro”, a fin de reflejar los cielos, de acuerdo con el axioma hermético “como arriba, es abajo “.

¿Es un Nuevo Orden Mundial la “Gran Obra” de la élite oculta?

Gigante durmiendo
¿Está muerto o dormido? Y ¿qué significa “EQ”?
Un detalle curioso del fresco es esta mezcla de hombre con la tierra, al parecer en un sueño profundo … o está enterrado?
Esta es también una reminiscencia al pequeño niño dormido en los murales del Aeropuerto de Denver.
Un niño indefenso dormido (o muerto), bajo una manta roja
¿Cuál es el significado de los Frescos?
Como la mayoría del arte elitista, los frescos exhibidos en la sede de Banco de America, el mayor banco de los Estados Unidos, cuenta una historia destinada a ser descifrada por los que saben. Los frescos parecen representar tres etapas de la transformación del mundo – la planificación, el caos y los logros – y están codificados por color para ser análogos a las tres etapas de la alquimia hermética: Nigredo (negro), albedo (blancura) y Rubedo (enrojecimiento)
Los frescos tienen muchas semejanzas con los murales del Aeropuerto Internacional de Denver, que también representan las fases progresivas de una profunda transformación de la sociedad después de un período de intensa agitación.
El primer fresco muestra una amplia gama de símbolos ocultos, algunos se refieren directamente a la masonería.
Esto es bastante sorprendente que la pintura se encuentre en el vestíbulo de la sede del banco más predominante de los Estados Unidos y no en una logia masónica … pero quizás hay una cierta superposición.
Los que están “en el saber” y ha sido iniciado en los misterios son los que están cualificados para llevar a cabo el proceso de planificación, que en esta pintura parecen ser los hombres de traje, cuyos vínculos coincide con el piso en damero blanco y rojo, y que planes hacer para la futura generación, representada por el joven rubio masón.
En el segundo fresco, los disturbios civiles, disturbios, protestas y la represión están todos los que tienen lugar. Históricamente, las masas sólo suelen entrar en una revuelta pura y simple cuando sus condiciones de vida se deterioran de manera significativa o cuando las políticas enormemente impopulares son adoptadas. ¿Esta pieza se refieren a la pérdida de las libertades civiles y el surgimiento de un estado policial? También hay un aspecto metafísico de la imagen, representada por los cuerpos desnudos que parecen que giran alrededor del sol, lo que implica que el período de turbulencias también está ocurriendo a un nivel cósmico.
El último fresco da un sentido de “misión cumplida”, con la figura dominante de la obra, a la vez que transmite el mensaje de que “el trabajo nunca está totalmente hecho” como mano de obra siguen siendo difíciles en el trabajo en la clandestinidad. Esto es una reminiscencia de la película Metrópolis, donde una clase de trabajadores silenciosamente esclavos lejos del movimiento clandestino sostienen la utopía de la élite. Tampoco puedo dejar de recordar los 33 mineros chilenos , mientras miro a los trabajadores …
En conclusión

Los frescos del Banco de América son un ejemplo más de la agenda de la elite que se “oculta a la vista”. Estas imágenes gigantes, a la vista de todos, pero diseñado para ser entendido por pocos, describen la filosofía de los gobernantes de la élite, su conocimiento oculto y sus planes para el futuro. Como es el caso de todas las obras de arte, es posible interpretar estas obras en numerosos niveles y llegar a conclusiones diferentes.
Es, sin embargo, difícil de ignorar los temas recurrentes que se encuentran en ”Sitios Siniestros” que se describe en The Vigilant Citizen: simbolismo oculto frecuente, la que anuncia una “nueva era”, el desprecio por las masas lo profano, la celebración de la represión y la guerra, etc .
Al comparar los frescos del Banco de América con el arte en el Aeropuerto de Devenr y la Guias de piedara Georgia , podemos encontrar una consistencia definitiva en su simbolismo, su tono y su mensaje. Esto me lleva a creer que el mismo grupo está detrás de todos esos sitios y muchos más. Sean quienes sean, sabemos algunas cosas con certeza: son muy ricos, muy poderosos y no me gusta … porque no eres uno de ellos.
Fuente: The Vigilant Citizen